A medida que el panorama del diseño gráfico continúa evolucionando, mantenerse inspirado y al tanto de las últimas tendencias, filosofías y mejores prácticas es esencial para quienes buscan crear un trabajo impactante. Y no hay nada mejor que sentarse a leer un buen libro para obtener conocimientos, ideas y orientación de algunas de las autoridades más respetadas de la profesión.
Desde la creación de redes hasta el proceso de creación de marca, estos fantásticos libros cubren una variedad de temas intermedios. Sumérgete en sus páginas para abrir nuevas perspectivas, desafiar las convenciones y desbloquear tu potencial creativo en 2024 y más allá.
Entonces, ya sea que sea un diseñador gráfico experimentado que busca actualizar su enfoque creativo, un estudiante que está construyendo una base sólida o alguien interesado en el poder del diseño para dar forma a nuestro mundo, estos volúmenes son una rica fuente de conocimiento e inspiración.
No se puede ser un diseñador gráfico decente sin entender las redes. Esta guía esencial y fácil de usar detalla cómo usarlos como marco básico para los diseños. Con más de 150.000 copias vendidas, la nueva tercera edición actualiza las cosas con una nueva mirada a la historia de la web desde una variedad de perspectivas culturales. Proporciona una discusión extensa sobre redes para escenarios interactivos y UX/UI modernos.
El libro comienza explicando principios básicos como las redes columnares, complejas y modulares. Luego, una serie de ejemplos demuestran técnicas para construir e implementar redes de manera efectiva. Finalmente, ofrece métodos innovadores de deconstrucción y ruptura de las reglas para crear composiciones dinámicas únicas. Con cientos de conceptos y diagramas de diseño a todo color, es de gran ayuda para los diseñadores gráficos tanto en el aprendizaje de la web como fuera de ella.
El diseño gráfico es en parte una habilidad que hay que aprender, pero también es un enfoque, una filosofía, una actitud. Para explicar cómo se ve esto, la galardonada crítica de diseño Alice Rawsthorn utiliza este libro para explorar cómo el diseño va mucho más allá de la estética para moldear fundamentalmente nuestra vida cotidiana e impulsar el progreso social.
Esta edición actualizada responde a los problemas más apremiantes de nuestro tiempo: el impacto de la pandemia, el rápido desarrollo de la tecnología, la escalada del cambio climático, la creciente desigualdad y las complejas políticas de identidad. Alice examina las formas creativas y ambiciosas en que una nueva generación de diseñadores está utilizando nuevas herramientas y tecnologías para abordar estos desafíos globales interseccionales. En resumen, este libro ofrece una visión integral del dinamismo del diseño contemporáneo y su creciente impacto social.
Para saber hacia dónde vas, necesitas saber de dónde vienes. Así, este completo libro de texto sobre la historia del diseño gráfico contiene más de 540 imágenes que ilustran la profunda influencia de los acontecimientos mundiales, los movimientos culturales y las innovaciones tecnológicas en la evolución del diseño gráfico.
Recientemente revisada y actualizada, esta última edición presenta una introducción ampliada que cubre los orígenes antiguos de los sistemas de escritura y un nuevo capítulo que explora las tendencias contemporáneas en el diseño digital. Organizado en orden cronológico, el libro muestra cómo la política, la economía, la guerra, el nacionalismo, el colonialismo, los roles de género y el arte influyeron en el trabajo de los diseñadores gráficos en diferentes épocas. Destaca su uso innovador de la impresión, el cine, Internet, multimedia y otras nuevas tecnologías para comunicar ideas visualmente.
En general, este es un relato revelador y visualmente rico del desarrollo del diseño gráfico a lo largo de los siglos.
Publicada originalmente en 2009, esta guía práctica de tipografía se ha actualizado por completo con contenido actualizado, nuevas imágenes y un diseño rediseñado. Dividido en secciones sobre letras, palabras, párrafos y diseño de páginas, explica brevemente 100 principios clave para trabajar eficazmente con la tipografía.
Cada principio va acompañado de una explicación detallada y ejemplos inspiradores de su uso creativo, seleccionados de libros, revistas, carteles y otros trabajos de diseño internacional. Esta guía práctica y portátil cubre todas las consideraciones prácticas clave para una tipografía magistral, desde detalles de microimpresión hasta estrategias de diseño macro.
Con su formato compacto y enfoque visual, Typography Essentials hace que aprender sobre tipografía sea divertido, accesible y adecuado para cualquier diseñador gráfico.
¿Tratar con clientes atrapados en la edad de piedra? Entonces este libro le ayudará a convencerles de que los tiempos han cambiado. Esencialmente, el libro explica por qué las empresas deben alejarse del pensamiento cultural obsoleto y adoptar un pensamiento de diseño más equitativo y culturalmente competente.
Introduce seis hábitos clave que los diseñadores deberían adoptar, como buscar la interacción directa con el usuario para comprender verdaderamente los problemas. Los estudios de caso demuestran cómo esta filosofía promueve la equidad al garantizar que el diseño refleje mejor la diversidad del mundo.
En general, Jessica Bantham aboga por procesos de diseño centrados en el ser humano que abarquen la diversidad y resuenen auténticamente con cualquier audiencia. Examina la falta generalizada de inclusión en el diseño en todos los sectores y señala errores familiares de las marcas arraigados en estereotipos y suposiciones sobre las experiencias vividas por los clientes.
¿Te parece aburrida la teoría del diseño? Entonces aquí está el antídoto. Este libro muy original adopta un enfoque entretenido y práctico para presentar conceptos y técnicas básicas de diseño gráfico. A través de una serie de acertijos, juegos y desafíos visuales interactivos, los lectores interactúan activamente con principios como la tipografía, la señalización, los carteles y la marca.
Juegos inteligentes de combinación, ejercicios para encontrar diferencias, actividades de dibujo y más hacen que aprender sobre comunicación visual sea divertido. Las sesiones de juego van acompañadas de explicaciones adicionales, consejos y un glosario de términos.
La sección especial para hojas desprendibles incluye pegatinas, plantillas recortables y papeles de colores para proyectos. Muestra el trabajo de diseñadores de renombre como Otl Eicher y Otto Neurath y combina la educación con una experiencia exploratoria de resolución de acertijos.
Considerada el recurso definitivo para el desarrollo de la identidad de marca, esta quinta edición es un libro completo y superventas sobre todo el proceso de creación de marca. Cubre todo el recorrido desde la investigación y la estrategia hasta la ejecución final, el lanzamiento y la gestión de marca a largo plazo.
Hay mucho que explorar, por lo que el libro está dividido en capítulos que detallan los fundamentos de la marca, los procesos centrales y estudios de casos extensos. Contiene más de 100 entradas sobre temas clave de marca, herramientas como listas de verificación y gráficos, mejores prácticas y 50 estudios de casos del mundo real que describen los objetivos, procesos, soluciones y resultados de la marca.
Con más de 700 ilustraciones de marcas y 400 citas de expertos de la industria, este libro es una biblia de identidad de marca autorizada y práctica.
8. Comunicación visual de Jonathan Baldwin y Lucien Roberts
La teoría cultural que se enseña en los programas de arte y la realidad práctica de trabajar como diseñador gráfico a menudo parecen mundos aparte. Este ambicioso libro pretende llenar el vacío.
A través de ensayos contextuales de diseñadores de renombre como Neville Brodie, Michael Birut y Joan Farrer, explora cómo los conceptos teóricos de la sociología, la semiótica, la filosofía y otras disciplinas pueden informar e inspirar de manera productiva estrategias de comunicación visual. Las piezas alientan a los estudiantes a aplicar el pensamiento crítico al proceso de diseño para desarrollar conceptos reveladores y culturalmente resonantes que reflejen con precisión temas y conversaciones contemporáneos.
Con diversas perspectivas representadas en los planes de estudio de las escuelas de diseño de todo el mundo, este libro sirve como guía para formar una visión creativa sólida basada en el espíritu de la época.
El educador galardonado Sean Adams ofrece esta guía detallada que explora los 30 colores esenciales para el arte y el diseño. En lugar de la tradicional organización de la rueda de colores, los tonos se agrupan en secciones cálidas, frías, neutras y especiales para reflejar un proceso creativo más práctico.
Cada entrada de color contiene información detallada, como tablas de gama y variaciones de paleta. Adams documenta la historia creativa y las asociaciones culturales de cada tono, desde las icónicas portadas turquesas de los álbumes de Reid Miles hasta el nostálgico verde aguacate de los automóviles de los años 70. También se destacan aplicaciones contemporáneas exitosas en diversas disciplinas para inspirar futuras investigaciones.
Con descripciones reveladoras pero concisas, este libro ofrece a los diseñadores un recurso invaluable para aprovechar el poder expresivo del color en su trabajo.
El legendario productor musical Rick Rubin sabe mucho sobre creatividad y los diseñadores pueden aprender mucho de él. En este fascinante libro, imparte la sabiduría de sus décadas guiando a artistas de todos los géneros a través de un fructífero proceso creativo.
Rubin es conocido por ayudar a los músicos a superar sus límites artísticos y sus limitaciones autoimpuestas para reconectarse con una inocencia creativa desenfrenada. Esto permite que las expresiones auténticas, inesperadas y trascendentes de los artistas emerjan de forma natural.
A través de sus reflexiones filosóficas, Rubin reimagina la creatividad no solo como una carrera o un resultado, sino como una fuerza vital universal accesible y energizante para todos. Sostiene que fomentar la creatividad individual es una de nuestras responsabilidades humanas más importantes. En general, este libro bellamente escrito ilumina el camino para que los lectores experimenten más fácilmente el poder de la creatividad y la pasión en sus propias vidas.
