Crear una sobrecubierta que destaque entre una tienda llena de libros más vendidos es una tarea extremadamente difícil, especialmente si se trata de un título antiguo. Para competir con los nuevos lanzamientos llamativos, los editores rehacen periódicamente el diseño de la cubierta.
Esto se puede hacer para resaltar un aniversario o generar anticipación por una adaptación cinematográfica o televisiva. Afortunadamente, WondLa Trilogy celebra ambos, y la serie de televisión debutará en Apple TV+ a finales de este año. Como no sólo soy autor sino también ilustrador, sentí que era una gran oportunidad para visitar a viejos amigos y presentarles a una nueva generación de lectores jóvenes.
Junto con el equipo de diseño, tuve que tener presente la esencia de la historia y quién era el público objetivo. El primer libro de la trilogía, The Search for WondLa, es una historia de ciencia ficción de grado medio con elementos de fantasía añadidos. Su público objetivo es a partir de 10 años.
Miré las chaquetas actuales para esta edad para descubrir cómo crear un paquete que resulte familiar y al mismo tiempo presente algo nuevo y fresco. Para mí, fue un diseño de portada inspirado en motivos Art Nouveau y carteles de películas clásicas de Star Wars, realizado en un estilo similar a las novelas gráficas modernas. Esta también es una actualización basada en la primera edición de tapa dura de 2010.
01. Sacar de la inspiración
(Imagen: © Tony DiTerlizzi)
Para atraer a un público lo más amplio posible, decidí hacer un montaje inspirado en los viejos carteles de películas de mi juventud. Quería que el personaje principal, Eve Nine, ocupara un lugar destacado en la parte superior e incluyera algunos de los extraterrestres, criaturas y robots que son los personajes principales de la historia. También agregué vegetación increíble para crear una sensación de otro mundo.
02. Inspírate en los maestros
(Imagen: © Alphonse Mucha)
Quería anclar a los personajes en un diseño circular central, como la composición utilizada en las ilustraciones de artistas como JC Leyendecker, Alphonse Mucha y Norman Rockwell. El gráfico central se puede escalar fácilmente para dejar suficiente espacio para el título y el nombre del autor. En este momento estoy pensando en cómo combinar los elementos individuales (arte, título, autor, eslogan y fondo) en un paquete coherente.
03. Considere la posibilidad de actualizar
(Imagen: © Tony DiTerlizzi)
Cuando hice la portada del número original de The Search for WondLa en 2010, estaba en desventaja porque la terminé antes de que se ilustrara el libro; Esto se hace para que el editor pueda pre-vender el libro. En ese momento, no tenía experiencia dibujando personajes. Sin embargo, después de ilustrar tres novelas, me sentí mucho más seguro a la hora de actualizar el diseño.
04. Dibuja viejos amigos
(Imagen: © Tony DiTerlizzi)
Utilicé la composición original como punto de partida. Si comparas los dos, puedes ver que aquí los personajes salen del borde circular y lo rompen de forma más dinámica que en el original. También agregué más símbolos y exploré la simetría de la silueta. Se trata de colocar las piezas del rompecabezas en una composición fascinante que fluye alrededor del círculo central.
05. Recuerda el objetivo
(Imagen: © Tony DiTerlizzi)
Desde el principio me fijé en la conexión entre la imagen y el título. Debe verse como un paquete completo, no sólo como una atractiva obra de arte. ¿Qué ve primero el comprador? ¿Adónde van sus ojos a continuación? ¿Cómo logras que recojan el libro para aprender más? Una vez que esté disponible, estará a medio camino de vender el libro.
06. Usa tinta tradicional
(Imagen: © Tony DiTerlizzi)
Aunque los pinceles digitales han avanzado mucho en los 30 años que llevo como ilustrador profesional, todavía me gusta entintar de forma tradicional. Elegí diferentes tipos de tiradores para conseguir distintos efectos. Por ejemplo, utilicé plumas de cuervo antiguas cuando ilustré Las crónicas de Spiderwick para emular el arte del siglo XIX. Para los libros de WondLa, utilicé almohadillas de pigmento Staedtler sobre una hoja de vitela colocada directamente sobre el boceto.
07. Definición de elementos
(Imagen: © Tony DiTerlizzi)
El dibujo a tinta fue escaneado y me puse a trabajar en Photoshop. Como dibujante de cómics, alineé los colores para tener siluetas de diferentes personajes y elementos. Esto ayuda al proceso de pintura, ya que ahora puedo seleccionar fácilmente elementos individuales y trabajar en ellos individualmente o en combinación.
08. Crea una paleta de colores.
(Imagen: © Tony DiTerlizzi)
Hay muchas maneras de encontrar una paleta armoniosa para tu pintura digital. Prefiero crear esto a partir de mi inspiración, en este caso el cartel de 1911 de Alphonse Mucha para el ballet Princesa Hyacinthe. Indexé el color en Photoshop y guardé la tabla de colores como una paleta que importé directamente a mis muestras. Lo modifiqué más, pero ahí es donde comencé.
09. Vuelve a la mesa de dibujo.
(Imagen: © Tony DiTerlizzi)
La importancia de administrar su tiempo es poder alejarse del trabajo y regresar con ojos nuevos para ver si la pieza es satisfactoria. Después de pintar esta pieza, me tomé el día libre y regresé solo para darme cuenta de que no me importaba el dibujo de Eva. No sólo eso, sino que sentí que la paleta inspirada en Mucha era demasiado apagada y podría no atraer a un lector más joven.
10. Comienza un estudio más profundo de la imagen.
(Imagen: © Tony DiTerlizzi)
Abandoné mi combinación de colores original y pinté una imagen alternativa usando una paleta limitada. Sabía que no íbamos a imprimir esta versión, pero necesitaba cambiar mi proceso probando algo nuevo y arriesgado. Sin embargo, se destacaron algunos aspectos: me gustó el color de la línea azul y preferí la imagen sin todas las texturas desordenadas que usé en la versión anterior.
11. Ver la versión actualizada
(Imagen: © Tony DiTerlizzi)
Esto se acerca a la imagen final impresa en la portada del libro. Reúne aspectos de mi inspiración original así como ideas recopiladas durante mi proceso de investigación. Para mí, estos pequeños descubrimientos, como la línea azul y la Eva rediseñada, son algunas de las experiencias más emocionantes de la creación. Hay algo de textura aquí, pero se usa con moderación y es un pincel personalizado de True Grit Texture Supply.
12. Elige un fondo
(Imagen: © Tony DiTerlizzi)
Pero no he terminado. Recuerde, la obra de arte central es solo un componente de toda la chaqueta. Inspirándome en las imágenes oscuras del atardecer en Star Wars, elegí un degradado simple para el fondo completo con
campo estelar y anillos planetarios. La imagen central es una capa separada para que la directora de arte Lizzie Bromley pueda escalar y empujar la imagen para que coincida con el título y el texto de su diseño.
13. Examina el paquete terminado.
(Imagen: © Tony DiTerlizzi)
Aquí vemos los resultados del trabajo de Lizzy. Si lo lees de cabo a rabo, verás lo difícil que es venderte este libro. Desde el anuncio testimonial en la parte superior, la hermosa impresión metálica de Tom Kennedy de Letterhead Fonts, hasta mi eslogan y mi nombre, la portada atrae a los lectores jóvenes a tomar este libro del estante.
14.Haga opciones de cobertura adicionales
(Imagen: © Tony DiTerlizzi)
Esta portada fue una de las tres que funcionan como una sola, pero cambiamos el diseño para que cada una sea única. Por ejemplo, profundicé el fondo de cada chaqueta sucesiva para reflejar el tono más oscuro de la historia. La oportunidad de volver a visitar estos títulos diez años después fue una experiencia única y emocionante y me dio la oportunidad de seguir produciendo libros de la más alta calidad para los lectores.
Este contenido apareció originalmente en la revista ImagineFX, la revista de fantasía y arte digital líder en el mundo. ImagineFX se vende en el Reino Unido, Europa, EE. UU., Canadá, Australia y otros países. Un número limitado de impresiones ImagineFX está disponible para su entrega desde nuestro sitio web Tienda en línea (El envío está incluido en todos los precios).
