Homilía en la Solemnidad de la Inmaculada Concepción de la Santísima Virgen María
Lecturas: Génesis 3:9-15, 20 Efesios 1:3-6, 11-12 Lucas 1:26-38
John Fosse ganó el Premio Nobel de Literatura 2023. La obra del escritor noruego, recientemente convertido al catolicismo, está impregnada de una profunda espiritualidad, ve la luz en la vida cotidiana, no en los acontecimientos extraordinarios.
Epígrafe de su novela Otro nombre (2019) está tomado del Libro del Apocalipsis donde “como hijo del hombre” dice:
le daré una piedra blanca
y en la piedra está escrito un nombre nuevo,
que nadie conoce sino quien lo recibe.
En busca de esta identidad, el narrador de la novela, un artista llamado Asle, habla de crear una imagen exterior que coincida con la que hay en su interior. Esta es su personalidad más profunda:
Tengo que pintar el cuadro de tal manera que se disuelva dentro de mí y lo haga desaparecer, para que se convierta en una parte invisible olvidada de mí, mi cuadro más íntimo, el cuadro que soy y tengo, porque hay una cosa que Sé con seguridad que ahí dentro sólo hay una foto mía, una y sólo una foto, y todas las demás fotos, tanto las que veo como las que no puedo olvidar, las que están atrapadas dentro de mí, tienen algo que Se parece a la única imagen que tengo dentro de mí, y no es algo que cualquiera pueda ver, pero puedo ver algo de lo que hay en ella, algo de lo que hay dentro de mí.
El desafío de Esl es continuar pintando lo que ve en el mundo que lo rodea, sin saber nunca del todo qué parte de su mundo es realmente su yo más profundo. No importa cómo recojamos los pedazos de nuestras propias vidas, enfrentamos el mismo problema.
Al cobrar vida, Asle ve a dos jóvenes amantes en el parque al anochecer:
Es otoño, algunas hojas ya han empezado a cambiar de color, es la mejor época del año, la más bonita, creo, y quizás la más bonita al atardecer, cuando la luz casi se ha ido, cuando la oscuridad ha alcanzado la luz. , pero todavía hay suficiente luz para ver claramente que algunas hojas han perdido su color verde.
Una joven sentada en un columpio. Su joven se levanta y empieza a empujar su columpio. Ella protesta porque cuando era niña no se balanceaba. Tiene miedo, pero pronto no quiere que él se detenga. Fosse sabe que a simple vista, incluso realidades profundas como el amor mismo parecen tan simples como dos jóvenes y un columpio.
El pintor está obsesionado con el papel de la luz, especialmente cuando emerge de las sombras. Para el hombre Asle, la bondad aparece en el mundo como luz. Aquí está su descripción de los amantes:
Necesito dibujarlos uno al lado del otro y pintarlos tal como están ahora, creo, porque ahora es como una luz proveniente de ellos, estando tan cerca uno del otro como si fueran uno, como si dos personas fueran una, sí. , están tan cerca que oscurece, y la oscuridad cae sobre ellos como nieve, oscuridad como copo de nieve tras copo de nieve, pero también como una oscuridad, una oscuridad indivisa, no pedazos de oscuridad, sino una oscuridad nevada, y cuanto más se oscurece , cuanta más luz sale de ellos, sí, algo de luz sale de ellos, puedo verlo, aunque la luz puede ser invisible, sigue siendo visible, porque la luz también puede venir de las personas, especialmente de los ojos, sobre todo en vislumbres. , luz invisible, pero de estos dos sale una luz silenciosa y uniforme, siempre la misma y nunca cambia, parece como si estuvieran de pie, es una luz, sí, esa es exactamente la luz que viene de ellos, una brillante, creo, y él entiende que ella es casi toda justa, al menos eso es lo que le parece ahora, piensa mientras está ahí parado, pero ¿qué tan estúpido es eso? Él está parado aquí sosteniendo a una mujer de carne y hueso en sus brazos y piensa que es fácil, no es buena idea pensar en esas cosas que piensa y por supuesto nunca ha sido tan inteligente pero se siente como si estuviera sosteniendo una luz en Su mano.
El artista ve el mundo de carne y hueso como un mundo de luces y sombras. A veces la luz surge de la oscuridad y él debe dar testimonio de su presencia. Una mujer de carne y hueso, como «luz en sus manos».
Esta es nuestra entrada en el misterio supremo de la Inmaculada Concepción: María fue concebida sin pecado original. Desde el primer momento de su existencia fue, gracias a la gracia de Jesucristo, salvada del pecado. ¿por qué? ¿Era necesario?
¡Pero ninguno de nosotros somos artistas! ¡Dios es! No le preguntes al artista qué necesitas. No se necesita nada; todo lo necesario.
Cristo es la luz que vino en medio de las tinieblas. Cristo, que es criatura en su masculinidad y Creador en su divinidad, desea que una parte de la creación, un pedazo que no es más que creación, esté impregnada –a los ojos del Creador y por tanto en la realidad misma– de luz revestida de gracia. María debe ser, como Cristo, luz que viene al mundo, sin sombra de sombra. Es su identidad más profunda la que se hace eco de la de él: «Ella es casi toda luz, al menos así es como le parece a él ahora».
Un artista necesita tanto oscuridad como luz para crear. Está claro que aunque Dios no quiere nada, necesita ambas cosas. La oscuridad representa la luz. Lo enmarca y lo encierra, y así lo convierte en lo que es. Pero en el lienzo de la creación transformada, el destino de todos los redimidos y santificados, hay una pieza que no ha sido tocada por el pecado. El artista quería que ella, como él mismo, estuviera inundada de una sola luz. «Es como una luz que sale de ellos, están tan cerca uno del otro como si fueran uno, como si dos personas fueran una».
