Inicio / Escritores / I Say the Sky Review: la autenticidad de Colburn le da significado a su poesía | arte

I Say the Sky Review: la autenticidad de Colburn le da significado a su poesía | arte

En una posdata de su próxima colección de poesía, I Say the Sky, Nadia H. Colburn ’95 se refiere a lo que ella llama la «idea errónea» de que «el trabajo interno del autoencuentro es solitario, puramente personal». Sin embargo, a estas alturas del artículo, los lectores pueden preguntarse si la afirmación en sí es tan errónea. ​​​​​Si bien I Say Heaven tiene momentos de bellas imágenes, impacto emocional y relevancia global, su sobreformato y la opacidad del tema de Colburn con demasiada frecuencia dan como resultado poemas, muchos de ellos escritos cuando Colburn «se despertó al amanecer». o después de la meditación”, la sensación reflexiva de las anotaciones del diario de una manera que sugiere una escritura perezosa más que vulnerabilidad.

Dicho esto, el estilo fluido de Colburn se presta bien a una obra ambiciosa que examina las transgresiones más personales y las maravillas del cuerpo individual junto con los temas más amplios y universales de nuestro tiempo. El hábil manejo de Colburn de estos temas complejos le permite conectarse con el lector, incluso si su forma es un poco deficiente. Aunque I Speak Heaven a veces carece de poesía, su contenido inspirado y su innegable relevancia hacen que valga la pena leerlo.

Gran parte del poder de «I Say the Sky» reside en el subtexto oculto y amenazador de violencia en el pasado del hablante. La combinación de la sombra del trauma y la amenaza de una catástrofe futura (la mayoría de las veces en forma de catástrofe climática, aunque la amenaza de mortalidad y reveses personales diarios también están presentes en todo momento) crea una tensión que atrapa al lector. El motivo constante del parto también mantiene el foco directamente en el cuerpo femenino, haciendo conscientemente a la mujer pública de una manera que implica violencia.

Pero los peligros se limitan sólo más allá de donde el hablante deja ir al lector. Limitar la violencia y la catástrofe a comentarios de pasada permite que la colección se caracterice como «empoderadora», pero también disminuye su eficacia, que reside en su vulnerabilidad. Desde poemas breves y sencillos como «Outside the Sparrows Wake» hasta poemas más largos como «And a Little Body», un tema constante en las obras más memorables de Colburn es su voluntad de aventurarse en un territorio personal y crudo. Aunque la colección de poesía no es una memoria, y Colburn de ninguna manera pretende involucrar a los lectores con poesía confesional, las imágenes y la dicción de Colburn no siempre hacen que los poemas sean convincentes sin un fuerte punto de vista personal. En comparación con las secciones más autobiográficas, las observaciones de Colburn sobre la naturaleza y la ansiedad climática parecen, en el mejor de los casos, genéricas.

Además, las referencias al «cuerpo del soldado rebelde» y a la «amplia sabana» en What We Are Taught debilitan los sólidos argumentos de la colección para hacer del trauma, la ansiedad y la alegría familiares el dominio de la discusión y el aprecio públicos. Las referencias esporádicas a cuestiones globales significan que la reflexión personal, el foco principal de la colección, no es un tema digno en sí mismo. I Say the Sky tiene muchos elementos de un poema poderoso e importante, pero la colección no hace ningún favor cuando intenta reforzar su mensaje al incluir otros temas que son igualmente importantes pero no tan claramente conectados con el resto de la colección.

Sin florituras poéticas particulares más que descripciones visuales detalladas y digresiones creativas, es difícil apreciar I Speak Heaven más allá de reconocer la importancia de su contenido. En una posdata, Colburn menciona un encuentro con «violencia y violación», lo que insinúa la descripción del trauma en la colección, pero la ambigüedad de su descripción puede confundir al lector.

Dicho esto, Yo digo el cielo es una lectura atractiva, memorable y completamente agradable. Su tono es variado, su ritmo satisfactorio y sus temas de familia, trauma y unidad humana le dan a la pieza cierto peso. Incluso si es poco probable que estos poemas «se conviertan en parte de su propio diálogo e interacción internos y externos» (que Colburn declara como su objetivo), vale la pena leerlos y dan en el blanco al menos tantas veces como fallan.

Puede interesarte

Novela de catorce días: autores famosos colaboran en historias sobre COVID

En la repisa Catorce días Gremio de autores, Margaret Atwood y Douglas PrestonHarper: 384 páginas, …

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *