servicio de noticias exprés
HYDERABAD: Combinando poesía y arte para poner de relieve las contradicciones inherentes del mundo, el Dr. Avani Rao Gandra ha sido curador de Rose and Thorn, una exposición que muestra las brillantes obras de 20 artistas de la ciudad. La exposición estará abierta en la galería Icon Art hasta el 14 de diciembre
El arte y la poesía no sólo se complementan, sino que también crean un lienzo para la ironía del mundo, enfatizando las verdades subjetivas y la realidad en las ilusiones de la vida. La artista y curadora Avani Rao Gandra destaca los elementos poéticos del arte y define los elementos visuales de la poesía al reunir las obras de 20 talentosos artistas de la ciudad bajo un solo tema: La rosa y la espina.
“El arte es la poesía silenciosa que se cautiva a sí misma, reflejada en la elección de líneas, colores, formas, perspectivas, texturas, luces y sombras que utilizan los artistas, y la poesía es el arte que habla con palabras, ritmo y rima en el espacio imaginario”, dijo Avani Rao Gandra. “Los artistas seleccionados han hecho un uso más profundo de la poética en la temática, el contenido y el tratamiento de elementos de sus obras, que van desde temas contemporáneos, paisajes oníricos y abstracciones hasta inspiraciones mitológicas. Elegí artistas que utilizaran elementos poéticos de signos, símbolos y ritmos en sus líneas, formas y colores al construir planos pictóricos», añadió.
Gandra habló sobre su obra de arte presentada en la exhibición, una pintura de 13 pies con una instalación de 10 pies titulada «Breathe Easy», cuyo objetivo era abordar los problemas ambientales de la contaminación de los océanos y el mar. «Refleja el dolor y la agonía de las criaturas acuáticas y un llamado a dejar el planeta como un lugar mejor para las generaciones futuras», dijo.
Señaló que todos los artistas muestran una identidad especial que les es exclusiva. La pintura de Lakshmi Reddy en una ventana de madera abre una puerta en blanco y negro en un día soleado y hace eco del poema de su madre sobre el efecto del cambio de estaciones en una persona. «Mi pintura intenta capturar el paso rápido del tiempo. Cuando hablamos de tiempo, hablamos de día y de noche. Cuando miramos la luna por la noche, normalmente sólo vemos las formas y siluetas de la flora y la fauna.
Esto es lo que veo desde mi ventana o balcón. Cuando salgo por la tarde, veo colores brillantes y un sol brillante. Simbolizaba el brillo del día usando colores radiantes. Flores moradas y blancas de mi jardín. La fragancia de Parisiata (flores de jazmín que florecen por la noche) me resulta increíble, por eso se muestran aquí. Mi composición va bien con la poesía de mi madre sobre Ugadi, que habla sobre el cambio de tiempo y estación. Durante Ugadi, puedes ver al rey de las frutas, los mangos y las naranjas, así que ese es el simbolismo que utilicé para iluminar el día”, explicó Lakshmi Reddy.
Mientras Reddy jugaba con los ritmos binarios y circulares de los contrastes de la naturaleza, artistas como Jangaia Palepogu y Maredu Ramu enfatizaron el impacto de las acciones humanas en la naturaleza. Al hablar de su pintura, titulada Feeling Between, Palepogu explicó: “Los alimentos saludables como las manzanas verdes a menudo están cubiertos de cera, que también se transmite al bebé en el útero a través de su comida. En mi trabajo quiero enfatizar la contradicción que se hace evidente a través de las acciones humanas. La naturaleza misma es pura, pero las acciones humanas conducen al deterioro de su pureza. En mi pintura representé una manzana y un niño en el útero, ambos relacionados con la idea de fertilidad. También intenta plasmar la idea de la transferencia de energía de un objeto a otro a través de la conexión entre el feto y el niño. Las cosas sensibles que se encuentran alrededor de la manzana, como una mariposa posada sobre ella o un bebé, deben protegerse de los efectos nocivos de las acciones humanas.’
Moredu Ramu también añadió frutas a su cuadro de 30×30 llamado «Fantasía urbana». El lateral está dominado por un gran mono en medio de una lluvia de plátanos y una manzana. Al arrojar luz sobre su trabajo, Ramu dijo: “La intención era mostrar el cambiante paisaje urbano. El paisaje urbano no tiene lugar para la cultura y la convivencia con los animales. La contradicción se hace evidente cuando los monos, que normalmente se encuentran en templos o bosques, dominan el espacio urbano. Hay un poco de humor en esto, la obsesión humana por el desarrollo sin sentido se puede comparar con cómo los monos corren tras los plátanos. La manzana también hace referencia a la empresa, difundiendo su asociación con el capitalismo.
Hablando de paisajes, Agnes D’Cruz Rajesh ha representado zonas solitarias en su pintura, pero aquí y allá hay un rayo de esperanza. También lo complementó con sus propios poemas. «Terrenos accidentados y accidentados/Tan cierto como la vida coexiste/ Las capas cuentan una historia/Episodios pasados/Las sombras se mezclan en armonía/Obra maestra siniestra a plena vista/ Viajes en un mapa, caminos trazados/Destino en la mente/Lámparas brillan en la distancia/ Latidos del corazón ¡Se ralentiza, es una dicha para los viajeros/Historias grabadas, recuerdos creados/Marcando los territorios de la vida!”
Su poesía revela historias de paisajes perdidos y terrenos sólidos habitados, pero una mirada más profunda revela puntos brillantes de color que encarnan la luz que brota de estructuras en forma de cajas y casas. “Cada vez que pinto, siempre hay un proceso de pensamiento en mi cabeza. Empiezo a escribirlos en mi diario y de alguna manera los pensamientos surgen en poemas. Al observar las capas de esta pintura, se puede ver una región montañosa o un terreno accidentado. Algunos pueden asociarlo con el viaje a Kailash. El paisaje impenetrable también tiene algo enterrado, quizás restos y evidencias de vida. Historias de civilizaciones que alguna vez dominaron el paisaje. Hay vida, hay esperanza. Todos los pensamientos y suposiciones pasan a formar parte de la imagen», concluyó Agnes.
Siga el nuevo canal de WhatsApp de Indian Express
