En educación, los beneficios de incorporar las artes van mucho más allá del lienzo e incluyen una mejor comunicación, comportamiento y habilidades socioemocionales. A pesar de estos beneficios, los profesores de otras materias a veces subestiman la dificultad de integrar las prácticas artísticas en sus aulas. «El arte es muy riguroso», dijo Christina Jenkins, profesora de arte y ex profesora de estudios sociales en California. «Creo que no se le atribuye el mérito de ser riguroso». Jenkins, que estudió en la Escuela de Diseño Parsons, abordó su clase de estudios sociales «como una educadora no artística que ve la promesa de las prácticas basadas en el arte». Ahora dedicada a apoyar a los educadores para que adopten la creatividad y prioricen las artes, organiza recorridos para que los educadores se sientan inspirados en su práctica y se reconecten con cómo se siente el aprendizaje.
Durante una presentación reciente en Conferencia de aprendizaje más profundo En San Diego, Jenkins compartió cómo las prácticas básicas de la educación artística, como el diseño de tareas y la crítica, pueden aplicarse a otras áreas del aprendizaje. Como parte de la sesión, brindó a los visitantes acceso a su colección de libros de arte cuidadosamente seleccionada. Estos recursos ofrecen orientación para los educadores que buscan incorporar las artes en una variedad de materias. Alejan a los profesores de enfoques superficiales (como reemplazar un informe escrito por un diorama, que puede reforzar la idea de que el arte es secundario u opcional) y los acercan a un enfoque en el que el arte es una parte integral del proceso de aprendizaje.
Si estás buscando tareas de arte que puedas hacer el lunes.
Asignaciones de artes perversas: practicar la creatividad en la educación artística contemporánea Es un libro de arte adecuado para profesores de una variedad de disciplinas, dijo Jenkins. Editado por Emil Heinen y Melissa Bremer, este libro ofrece información sobre lo que hace que las tareas de arte sean impactantes, así como una variedad de tareas creadas por educadores de arte en una variedad de contextos. «Es una forma realmente accesible de entender cómo puede ser la práctica artística en un aula no artística», dijo Jenkins.
Una de las tareas del libro llamada «Cambiar el cuento de hadas» invita a los estudiantes a introducir un giro inesperado en un cuento de hadas tradicional. “Los cuentos de hadas son un vocabulario común que muchos de nosotros tenemos en torno a la narración. Y además, si los entiendes hoy, son realmente problemáticos. Hay todo tipo de prejuicios en los cuentos de hadas tradicionales», dijo Jenkins. Este proyecto puede adoptar muchas formas, incluido un cuento, un cómic o un espectáculo de marionetas, pero tiene un lugar natural en el aula de inglés. Esta tarea permite a los estudiantes liderar debates sobre estructuras narrativas, interpretaciones culturales y el poder de la narrativa para desafiar las normas y perspectivas establecidas.
Además de Asignaciones de arte malvado Jenkins recomendado Dibújalo con los ojos cerrados: el arte de la tarea artística, editado por Paper Monument. Este libro contiene ensayos, dibujos y tareas de más de cien creadores. Es más esotérico y abstracto que Asignaciones de arte malvado, dijo Jenkins. Por ejemplo, una tarea pide a los estudiantes que «hagan un dibujo usando sólo su automóvil». sin embargo, Dibújalo con los ojos cerrados. Incluye ejemplos de figuras destacadas del mundo del arte, lo que lo convierte en un valioso recurso complementario a la hora de estudiar movimientos artísticos contemporáneos y artistas influyentes. Además, las tareas de resúmenes también pueden aportar un enfoque interdisciplinario a diferentes temas.
